Йозеф Гайдн
(1732–1809)

Музыка Гайдна в исп. Чубрика

Йозеф Гайдн (Joseph Haydn, 1732–1809) — австрийский композитор. Первоначальное музыкальное образование получил у школьного учителя и регента И. М. Франка в Хайнбурге. В 1740–49 пел в хоре собора св. Стефана в Вене, совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе. В 1753–56 работал аккомпаниатором у итальянского композитора и вокального педагога Н. Порпоры, изучал основы композиции. В 1759–61 дирижёр капеллы у чешского графа Морцина в имении Лукавице (близ Пльзеня), где написал первые симфонии; в 1761–90 капельмейстер князей Эстерхази: до 1766 в Айзенштадте, затем в их резиденции (Эстерхаза), где создал большинство произведений. Годы 1791–92 и 1794–95 Гайдн провёл в Лондоне. В 1792 в Вене учеником Гайдна был Л. Бетховен. Последние годы Гайдн жил в Вене. Почётный доктор Оксфордского университета (1791), член Шведской королевской музыкальной академии (1798), почётный гражданин г. Вена (1804), почётный член Музыкального общества г. Лайбах (ныне Любляна, 1804), Филармонического общества в Петербурге (1808).

Гайдн — представитель венской классической школы. Способствовал формированию классических жанров (симфония, соната, концерт для инструментов с оркестром, квартет), форм (прежде всего сонатная форма и сонатно-симфонический цикл), принципов развития (мотивно-тематическая разработка), состава оркестра (т. н. двойной). Сочинения Гайдна характеризуют оптимистический тонус, многогранность содержания, стройность и соразмерность пропорций. Философская глубина сочетается в них с непритязательностью бытовых и юмористических образов. Гайдн опирался на достижения австрийских, северо-немецких, итальянских, французских, чешских мастеров. В традициях венского бытового музицирования созданы многие дивертисменты и струнные трио, которые одновременно явились основой для кристаллизации классического жанра струнного квартета у Гайдна. Творчество Гайдна отличает широта фольклорных связей (австрийского, немецкого, венгерского, славянского, особенно хорватского, влияния). Квартеты и симфонии 50–60-х гг. ещё близки бытовым сюитным жанрам. В произведениях начала 70-х гг. заметны лирико-драматические тенденции, в чём сказались влияние К. Ф. Э. Баха и творческая близость Гайдна литературному течению «Буря и натиск» (Траурная симфония, Прощальная симфония, квартеты 1771–72 и др.). Переломными для его творчества явились т. н. Русские квартеты (1781; посвящены великому князю Павлу); в них оформился классический инструментальный стиль, который достиг расцвета в «Парижских» (1785–86) и «Лондонских» (1791–95) симфониях. К концу 1790 — началу 1800-х гг. относятся лучшие вокально-симфонические произведения Гайдна, среди них — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). В Рорау (близ Вены) в 1959 открыт музей Гайдна.

Сочинения: Оперы, в т. ч. зингшпиль Хромой бес (1753, Вена; под названием Новый хромой бес — 1758, там же, не сохранился), оперы-сериа Ацис [и Галатея] (1763, Айзенштадт), Армида (1784), оперы-буффа Аптекарь (1768), Лунный мир (1777), Истинное постоянство (1779), героико-комическая опера Роланд-паладин (1782, все — Эстерхаза); для солистов, хора и оркестра — оратории, в т. ч. Семь слов спасителя на кресте (1796; первоначально — оркестровые пассионы, 1787), Сотворение мира (1798), Времена года (1801); мессы (14), в т. ч. Нельсон-месса (1798), Месса Терезия (1799), Harmoniemesse (1802); кантаты; 2 Те Deum; Stabat mater и другие духовные произведения; хоровые произведения, сольные кантаты и арии для голоса с оркестром; для оркестра — свыше 100 симфоний, в т. ч. № 6, Утро; № 7, Полдень; № 8, Вечер (все 1761), № 44, Траурная (1772), № 45, Прощальная (1772), № 48, Мария Терезия (1769), № 49, Страсть (1768), 6 Парижских симфоний (1785–86), № 92, Оксфордская (1789), 12 Лондонских симфоний (1791–95); увертюры; танцы, марши; концерты (свыше 30) для одного или нескольких инструментов с оркестром, в т. ч. для клавира, для скрипки, для виолончели; для ансамбля инструментов — дивертисменты, струнные квартеты, в т. ч. 6 Солнечных (1772), 6 Русских (1781), 6 Прусских (1787); трио; дуэты; для фортепиано — в 2 руки: сонаты, пьесы, танцы; в 4 руки — пьесы; для голоса и голосов с фортепиано, в т. ч. около 50 песен.